在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，年过六旬的林为林正耐心指导年轻演员调整“起霸”的眼神。他边讲解边亲自示范，动作流畅有力。

他指导学员：“腿抬多高并非关键，真正的精髓在于精气神。”

最近，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动，来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，开启为期两个月的集中学习。

武生的刚劲与昆曲的婉转相得益彰，这正是六百余年江南水磨调所蕴含的文武之道。

林为林自9岁起学艺，从艺五十余载，以“江南一条腿”闻名，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，曾两度荣获中国戏剧梅花奖。

被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、悠扬的唱腔和细腻的表演著称，尤其以“水磨调”风格独树一帜。2001年，它被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲之美，不仅体现在文辞，更在于表演。林为林专攻武生，擅长长靠和短打武生戏。武生行当强调“武戏文唱”，要求每个动作既有力道又不失韵律，这体现了中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在杭州接受采访时谈到，戏曲演员的基本功包括“四功五法”——唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步。他强调，演员的成长始于模仿，正如练习书法，需要反复打磨基础，练好筋骨，才能塑造出有形体之美的动作。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林饰演的罗通，以其“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的形象，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将伤痛与意志在表演中传递，赢得了观众数十次的掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目，以及武戏演员传承的功法。

演员的成长过程，也反映了戏曲传承与发展的脉络。

从初期的全盘模仿、反复练习基本功，到舞台实践中的精进技艺、对接观众，最终达到融会贯通、形成个人风格、塑造鲜活人物，完成从学艺者到名家的蜕变，这正是戏曲从守正到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正走在这条路上。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路成长至今。他深知武生练功的艰辛，但从未想过放弃，认为热爱能够支撑一切。

如今，AR科技的应用和青春戏曲的兴起，通过炫丽的舞美和生动的剧情，让昆曲吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众限制。

林为林对这种时代新气象持肯定态度，认为“青春戏曲”为年轻人打开了了解戏曲的窗口。他相信，只要观众走进剧场，就有机会感受戏曲的魅力，并从中培养兴趣，最终深入了解。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美吸引而入门，并因向往武生的侠义精神而选择了这个行当。他认为戏曲中的忠义智勇是鲜活的，能够打动人心。他相信，年轻人只要沉下心来耕耘，便能静待花开。

年轻人在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所说的昆曲之魂。他认为，昆曲的魅力根植于中华五千年的文化底蕴、古典文辞、武生演员精湛的功法和舞台神韵。他强调，再华丽的舞美，若缺乏演员的精神支撑和传统功法，也只是空壳，失去了戏曲最动人的文化内涵。

在排练厅里，年轻演员再次尝试抬腿、翻身、亮架，这次他们的眼神中已有了更深的表达。江南水磨调的文武之道，历经六百余年，其悠扬余韵仍在延续。